DRAG QUEENS

 

STAGE MOTHER
2020. Dir. Thom Fitzgerald.

         Maybelline (Jacki Weaver), maestra de un coro de iglesia en un pueblo texano, se entera de la muerte de su único hijo, Rickey, en San Francisco, donde era dueño de un bar de travestis. Contra la voluntad de su esposo Jeb, quien había repudiado a su hijo por su preferencia sexual, la mujer viaja para el funeral y se encuentra como la heredera de todas las posesiones de Rickey, incluido el bar. Esto produce el enojo de Nathan (Adrian Grenier), quien fuera pareja y socio, sin derechos legales, de su hijo. Al mismo tiempo, Maybelline conoce a Sienna (Lucy Liu) quien era amiga y vecina de Rickey, además de ser madre soltera de un bebé. Al involucrarse en el bar, la mujer empieza a ofrecer ideas, conocer a los travestis del elenco, y ganarse la confianza de Nathan. Stage Mother, sin título en español, es un término que sirve para denotar a aquellas madres de artistas que se entrometen en las carreras de sus hijos para que alcancen el triunfo, a toda costa y a cualquier precio. En este caso, viene a ser la madre universal que compone situaciones.

         La comedia, amable y sin graves conflictos, está construida para jugar con situaciones elementales y mostrar un mundo con sus características propias, de manera natural, aprovechando el auge que han tomado, en todos los aspectos, las Drag Queens (series de televisión, reality shows, películas). Su objetivo primordial incide en la incomprensión de los padres hacia la orientación sexual de sus hijos. El personaje de Maybelline se define como madre amorosa que permitió el alejamiento del hijo para apoyar su libertad y el rechazo paterno. Entonces, al acercarse a la realidad de cada uno de los travestis, viene a conformarse como ángel guardián, arreglando la vida de cada uno y, al mismo tiempo, la suya propia. Todo se toca superficialmente: las drogas, los amores imposibles. El personaje de Lucy Liu es meramente accesorio, como fuerza equilibrante del sentido familiar dentro de este mundo particular. Las tres Drag Queens del elenco del bar verán iluminarse sus vidas (usar sus propias voces, tomar conciencia de sus problemáticas, buscar el amor, entre otras alternativas).

         El realizador canadiense Thom Fitzgerald se ha preocupado por la problemática que ocurre dentro de la realidad gay. Su cinta Los caminos de la vida (3 Needles, 2006) nunca exhibida en salas mexicanas (que yo sepa), pero accesible a través del DVD, mostraba la crisis del SIDA y su propagación mundial (una pandemia menos publicitada porque se pensaba exclusiva de una siempre despreciada minoría y que ahora está más controlada pero nunca erradicada por completo) o El amor entre las nubes (Cloudburst, 2011) acerca del amor en una pareja lesbiana (con la recientemente fallecida Olympia Dukakis), que escapaba hacia Canadá para casarse (una especie de Thelma y Louise). En este caso, decidió ser más ligero y centrarse en otro aspecto frívolo, con más humor y variedad musical, para rendir un mensaje optimista. Un elenco bastante competente que cumple con entretener al espectador en una película filmada en Halifax, Nova Scotia, en Canadá, donde reside el director, y que se hace pasar efectivamente como San Francisco y un pueblito texano.

El director Thom Fitzgerald