HISTORIAS DE CIUDAD

TRECE LATAS DE ATÚN

Amandititita
Plaza y Janés. 1ª. edición, 2015.
206 pp. $199

 

            TRECE LATAS DE ATÚN es el título de este libro de la cantante Amandititita que recopila textos autobiográficos, cuentos y otras piezas. Amandititita se dio a conocer en 2008 por sus canciones “Metrosexual”, “La Mataviejitas” y “La Muy Muy”, entre otras, que se tornaron popularísimas, sobre todo por los videoclips exhibidos en la televisión.  Hija natural de Rockdrigo González, artista independiente que se tornara ídolo underground de culto, sobre todo por su inesperada muerte debida al terremoto de 1985 al derrumbarse el edificio de departamentos donde vivía, Amandititita narra su infancia, adolescencia e inicios como cantante.

            Nos enteramos en textos que se alternan con cuentos desgarradores que nació en Tampico. Luego decidió irse a vivir al Distrito Federal cuando tenía catorce años y vivir con una tía. Gracias a las regalías de su padre pudo alquilar un cuarto de azotea y asistir a la escuela de escritores de la SOGEM. Cierto día se encontró con un volante que ofrecía ponerle música a las letras que se sometieran. De esta manera surgieron sus primeras canciones que le dieron entrada a la disquera Sony Music para comenzar lo que sería un calvario. Al lado de esta especie de diario personal, tenemos varios cuentos que hablan de temas sórdidos y urbanos: una secretaria fiel que pierde casa por deudas y empieza a dormir en la oficina; una joven que despierta en el departamento de alguien cuya madre la recibe como futura nuera; el conjuro de una familia de payasos que persigue a la protagonista; la ficción que sueña el delirium tremens; o la indiferencia de quienes son testigos de una ruleta rosa, entre otros, vienen a demostrar la imaginación y el buen oficio de la cantante como escritora.

 

Rockdrigo González, padre de la autora, músico de culto

            TRECE LATAS DE ATÚN es un libro primigenio que muestra a una autora prometedora. En su presentación, el escritor Guillermo Fadanelli expresa “va más allá de un diario personal o de una libreta de apuntes íntimos: una obra viva en cuanto pertenece a un ser que ha transitado y observado la desgracia y el júbilo de existir desde la soledad…”. Se lee con facilidad y mantiene el interés.

JERRY LEWIS CUMPLE 90 AÑOS

 

            Durante la niñez, entre las películas que veía con mi familia, estaban las de Jerry Lewis. En el Autocinema Aloha pude ver Tú, mi conejo y yo (Geisha Boy, 1958, Frank Tashlin),  Érase una vez un ceniciento (Cinderfella, 1960, Frank Tashlin), El botones (1960, The Bellboy, Jerry Lewis). Ya en el Cine Encanto, me acuerdo de El terror de las chicas (The Ladies Man, 1961, Jerry Lewis) y Las joyas de la familia (The Family Jewels, 1965, Jerry Lewis). O en el Cine Juárez El profesor chiflado (The Nutty Professor, 1963, Jerry Lewis). Por supuesto que hubo otros títulos que me tocaron disfrutar en el Rex o el Rodríguez. Jerry Lewis era el cómico de moda y sus películas anuales eran esperadas con gusto. Por mi edad, no me tocaron las comedias que filmó con Dean Martin, con quien hizo pareja sensacional desde 1946 para trabajar juntos una década completa hasta que se separaron, convirtiéndose en hacedores de mucho dinero para la televisión y para la Paramount Pictures (donde Lewis continuaría ya por su cuenta por otra década). De cualquier manera, Jerry Lewis era un motivo para salir de los cines con sonrisas y mucha alegría.

Dean Martin y Jerry Lewis, genial dueto cómico-musical,

que se destacó por la televisión y el cine (1946 - 1956)

            Jerry Lewis era un icono para el espectador clasemediero norteamericano que convertía a sus películas en éxitos taquilleros. No fue tomado en serio por la crítica especializada que lo consideraba bobo (y hasta idiota) por su personaje que hablaba de forma aguda y en un tono que le hacía parecer como discapacitado mental. De todas maneras, era quien se quedaba con la estrellita lanzada en cada una de sus cintas (al estilo de Cantinflas en nuestro país). Durante la etapa fílmica con Martin, iniciada en 1949, fue guionista de algunas de sus cintas, pero dirigido por varios realizadores de la Paramount. En Artistas y modelos (Artists and Models, 1955) se encontró con Frank Tashlin, director afamado por sus caricaturas e historietas tanto animadas como en tiras para periódicos, quien encontró su vena cómica y vino a ser una situación semejante a la que en nuestro país ocurrió entre Tin Tan y Gilberto Martínez Solares.

"Artistas y Modelos" fue la primera cinta

donde Frank Tashlin dirigió a Lewis.

            Y fue en esta etapa en solitario cuando se animó a dirigir sus películas alternando de pronto con Tashlin hasta que se convirtió en creador constante. Fue con El botones (1960, The Bellboy) donde comenzó su carrera como director que se alargaría por 14 largometrajes (uno de ellos inconcluso y otro sin distribuir) aunque solamente en dos dirigiría a otros repartos. Lo que hizo a Lewis importante fue su sentido del humor, sus chistes visuales que resultaban ingeniosos y daban una vuelta de tuerca a los que se habían heredado del cine silente o cómicos predecesores (contra lo que hacía un Chespirito nacional que los copiaba). Sucedió algo semejante a lo que aconteció con Hitchcock: la crítica lo consideraba uno más. No fue hasta que los intelectuales franceses reconocieron y analizaron el valor de sus propuestas fílmicas que tuvo otro tipo de apreciación.  Y es que Lewis fue autor completo.

 

 Del profesor Julius Kelp se transformaba

en el seductor Buddy Love

para conquistar a la chica de sus sueños

(Stella Stevens)

"El profesor chiflado" (The Nutty Professor, 1963)

es considerada la obra maestra de Lewis como autor total

 

            A partir de los años ochenta apareció en cintas realizadas por nombres importantes (El rey de la comedia, 1982, Martin Scoresese; Cookie, 1989, Susan Seidelman; El sueño de Arizona, 1992, Emir Kusturica), llegando a actuar en dos producciones francesas. Durante muchos años fue el impulsor de un teletón para apoyar la investigación de la Distrofia Muscular y por tal motivo fue hasta considerado para el Premio Nobel de la Paz. En 1994 intervino en la comedia musical de Broadway Damn Yankees, tornándose en el actor mejor pagado en la historia del famoso circuito teatral neoyorquino. Ha sido homenajeado en el Festival de Cannes y aparentemente sigue con proyectos a futuro, a pesar de que sufre de diabetes y fibrosis pulmonar. Todo un dinamo que, según las malas lenguas, es soberbio, altanero, malhumorado, quien jamás usa la misma ropa en más de dos ocasiones. Y sin embargo, uno agradece su talento en la obra que ha compartido con el público.

 Jerry Lewis y Robert De Niro en una de las obras

soberbias de Martin Scorsese "El rey de la comedia" (1982)

 

            Este miércoles 16 de marzo, Jerry Lewis cumplirá 90 años. Feliz aniversario. Gracias.

 

 Jerry Lewis a los 18 años en sus inicios (1944)

 

 Jerry Lewis a punto de sus 90 años

se encuentra filmando actualmente

 

 

LA MIRADA FALSA

LA CHICA DEL TREN

(The Girl on the Train)
de Paula Hawkins

Riverhead Books – 323 pp

$298

La edición de Planeta México
Traducción de Aleix Montoto
493 páginas –  $278 – junio 2015

 

            Rachel toma el tren todas las mañanas para dirigirse desde el suburbio donde reside hasta Londres. En el trayecto, durante una parada del vehículo, puede mirar hacia la terraza de la casa donde vive una pareja a las cuales ha nombrado Jess y Jason. Los imagina felices, con una vida romántica. Todo va bien hasta que cierto día se da cuenta que Jess está con otro hombre que la besa. Luego, para destruir por completo su fantasía, se entera que la mujer ha desaparecido. Además, casualmente, cerca de esa idílica casa vive su ex marido con su nueva esposa y su bebé, al cual Rachel acosa frecuentemente por teléfono o vía e-mail. También debe aclararse que Rachel es alcohólica, ha perdido su trabajo, pero cada día finge ir al mismo para no darle explicaciones a su casera Cathy.  A partir de la ausencia de Jess, quien realmente se llama Megan, comienza una serie de intrigas y confusiones para la protagonista principal. Se revelarán secretos y se confirmará que las apariencias engañan. Ninguno de los personajes serán perfectos (como se pensaba y sucede en la realidad).

 

Pueden conseguirse tanto la edición en inglés

como la traducción al español

            Narrada a través de tres puntos de vista femeninos: Rachel, Megan y Anna (la nueva esposa de Tom, el ex marido de Rachel), la novela está estructurada a partir de sus puntos de vista, en tiempos fragmentados y revueltos: el pasado de Megan se alterna con el presente de Rachel, por ejemplo. Este truco permite que el lector deba atar cabos para ir ensamblando los hechos. Es una trama psicológica, dentro de la tradición de la literatura negra (la desaparición de un personaje, las limitaciones del otro, las verdaderas naturalezas humanas) que parte de la mirada hacia los otros, de las fantasías que se van tejiendo por actitudes e idealizaciones, para terminar en lo que Hitchcock plasmó magistralmente en la pantalla (La ventana indiscreta, 1954) cuando la verdad salta de repente para matar de golpe todas las ensoñaciones.

 

Paula Hawkins, gran éxito con su primera novela

            La novela mantiene el interés del lector que va siendo atrapado por la tensión narrativa. Al irse conociendo paulatinamente las circunstancias de cada personaje (el alcoholismo, la mentira sobre el empleo perdido, las realidades de una pareja extraña, los sucesos cotidianos y confusos de la protagonista principal) el interés y la curiosidad crecen. Estamos ante el bestseller perfecto donde los elementos se entremezclan sobre las acciones que parten de la anécdota básica y no va a profundizar sobre personajes ni antecedentes. Es la novela sucesora de Perdida (Gone Girl, Gillian Flynn), ejemplo de lo que en su tiempo fueron Harold Robbins o Irving Wallace o Sidney Sheldon para nuestras incursiones en la literatura excitante y facilona de la juventud, o en el nivel nacional, el ahora revalorado Luis Spota de los inicios (La estrella vacía, Casi el paraíso). Y como sucede con estas novelas de suspenso y confesiones finales, no puede contarse la trama sin echarle a perder el placer de la lectura a los posibles interesados que al terminarla podrán desecharla y pasar a otra (mientras llega la película donde parece que la maravillosa Emily Blunt interpretará a Rachel).